发布时间：2024-01-02 05:54:44 人气： 来源：bob平台官网入口
《爱、死亡、机器人》第三季于近期重磅上线，Netflix一次性发布全9集。影片大多数改编自科幻、奇幻短篇小说，但颇受好评、全网讨论热度最高的则属于导演阿尔贝托·米尔戈的原创剧本《吉巴罗》，在极致美学镜头下，女海妖与聋骑士的情欲与复仇毁灭也让观众们沉浸深思它背后表达的意义…
作为第三季的最后一集，《吉巴罗》在Netflix发布预告片到正式对外发布后，一度成为全世界网络的热议故事。导演阿尔贝托·米尔戈带来的《吉巴罗》是一个黑暗的中世纪寓言，讲述了一个身着大量神话装饰的海妖塞壬，以歌声诱使人类进入危险水域，但她遇到了听不见她声音的聋骑士。厮杀、浴血、情欲、死亡与毁灭复仇的在声音与视觉美学中被渲染的淋漓尽致。
导演希望水下呈现的是黑暗而忧郁，他事先做了水下视频的纹理和照明参考，由于光线反射的角度跟形式不同，需要分开模拟水在上面和下面纹理效果。
最困难的部分是纹理和渲染金色海妖，以及《吉巴罗》的盔甲和最初被她在水中杀死的二十多名骑士。米尔戈的出色之处在于超现实主义的电影摄影和高级的运镜处理。从艺术的角度来看，《吉巴罗》水元素效果十分突出，塞壬与聋骑士由情欲到对抗的过程被完美呈现。
森林荒野中的战斗是导演精心编排的一场精致又恐怖芭蕾舞剧情。阿尔贝托·米尔戈表示:“我想围绕现代芭蕾建立故事。“看到舞者其实就是如何与身体交流的，以及因他们的移动速度和攻击性，会让他们的动作看起来更充满暴力。”
《吉巴罗》对于声音的处理也是剧情的点睛之笔，寂静与刺耳的警笛形成了一场迷人的对决。由于贪婪和饮水让聋骑士恢复听力，是一个巧妙结束这场战斗的好方法。尽管如此，它以一个适当的模糊结局结束了剧情，并留下了大量的思考。
与前面两季的集数相比较，第一季有16集，而第三季只有9集，时常从六分钟到二十分钟不等，很多观众也会遗憾的认为这是一场“转瞬即逝”的故事体验。《爱、死亡、机器人》第三季似乎有反思人类的自我毁灭/对自然世界的影响这个统一主题。
制片人提姆·米勒和大卫·芬奇在创作《爱、死亡与机器人》系列时，就表达过他们只是想做一些 很酷 的东西。这些短片没有统一的主题或信息，有些是黑暗和虚无主义的，有些是充满诗意和希望的，还有一些是超现实的或喜剧。短片涵盖多种类型，包括科幻、奇幻、恐怖和喜剧，短片也包含多种形式，包括传统2D和3DCGI短片。
《爱、死亡与机器人》在风格、剧情范围和视觉震撼效果达到了另一个水平。一块儿来看看这三季里都带给我们哪些视觉美学和令人深思的剧情吧！
《差劲旅行》改编自英国科幻作家尼尔·阿瑟尔，他的小说的充满许多科幻元素：人工智能统治世界、机器人、集体心智、外星人、时间旅行。以紧凑的情节和人性、暴力冲突为特点，而人物形象更接近赛博朋克。
该短片由大卫·芬奇执导，是他的首部个人动画作品。《差劲旅行》共22分钟，是本季中最长的一集。开篇是一艘在外星海洋中航行的船，猎杀一种难以捉摸的神话生物。然而，船上的船员受到了Thanopod的攻击。
船长托林试图通过与它交易来拯救船员，随着他们的数量迅速减少，人性之间的阴暗面蔓延开来。导演在视觉上呈现了故事的曲折和变化，而印象派的人类角色设计并不以现实主义为目标，略微有些偏离更突出了整一个故事走向的怪诞。
《差劲旅行》让人眼前一亮。它没有一点关于人工智能的情节，故事放在船上，增加了悬念和猜疑。谁是盟友，谁是敌人？谁愿意将生物释放到成千上万的无辜平民身上，谁愿意牺牲自己来拯救这些人？托林也是这次事件中唯一的幸存者，他的行为与道德观念上的模糊性十分耐人寻味。
《机器的脉动》改编自美国科幻小说作家迈克尔·斯万维克获得雨果奖的同名短篇小说，《机器的脉动》讲述了宇航员Martha Kivelsen探索木卫一（Io）时，她的漫游车坠毁后被困于此。
作为本季另一部2D动画短片，《机器的脉动》在视觉上脱颖而出，它更注重迷幻的视觉美学效果，而不是编织大型的故事情节；搭配空灵的配乐让剧情中人类的幻觉、亢奋等种种意识搭配的巧妙。动画的风格让人想起经典之作《Aeon Flux》，其科幻与女性波普艺术的美感相得益彰。故事完全变成了存在主义，旋转的景象和迷幻的视觉效果会吸引所有宇宙爱好者。
《机器的脉动》向漫画传奇人物墨比斯致敬。墨比斯也曾涉及电影，为《第五元素》、《深渊》、《异形》等影片创造了独树一帜的视觉风格。
当一次在月球表面的探索性探险以灾难告终时，一名宇航员必须拖着她的副驾驶的尸体跋涉到安全地带，同时使用潜在的破坏心灵的药物来处理她自己受伤的痛苦，在这部向漫画传奇人物莫比乌斯致敬的迷幻片中。
与其他大多数短片相比，《机器的脉动》真正地融入了它的媒介。当主角拖着她的副驾驶的尸体跋涉到安全地带时，她开始看到她周围的景观发生明显的变化；当她不断听到她死去同事的声音时，她不得不用药物来处理她自己心里创伤，给主角的的处境注入了更多的神秘感。
《虫群》改编自美国知名的科幻小说家布鲁斯·斯特林。他参与编著的小说集《Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology》定义了“赛博朋克”这一科幻类型。这也是布鲁斯·斯特林首部影视化作品的作品。
这是一个关于恐惧、性和哲学的故事，两个后人类科学家研究一个明显无意识的昆虫类种族。它揭示了人类为自私的满足自己的生存需求而反复出现的毁灭其他物种的意识。
经导演蒂姆·米勒指导后的荧幕故事情节充足，看过后剧情会不断萦绕在脑海中。外星世界慢慢的从奇妙到常规再到险恶的转变，全面的科幻视觉效果令人印象深刻。
《虫群》并不是以水下为背景，即使它感觉像是这样。它具有与《差劲旅行》相同的逼真的CG风格，具有同样微弱的可怕的身体比例，具有独特的有机质感。空间、海底，到底有啥不一样的区别？两者都是深邃与未知恐怖的。
栩栩如生的人类渲染和整齐的生物设计让《虫群》成为了一部有思想的科幻短片。
《溺亡的巨人》改编自英国小说家J.G. Ballard的《The Drowned Giant》，剧集里还加入了原作名字惊喜彩蛋。
《溺毙的巨人》是一个引人入胜的故事，讲述了人类阴暗面的特征。它讲述某一天海滩上漂上来一具巨人的尸体，引来众人瞩目，一个叫史蒂芬的研究人员来到现场查看。
随着人群的聚集，许多人开始像攀登架一样爬到这个巨人的头上。时间流逝，巨人的诱惑力慢慢从公众视野中消失。史蒂文的任务是照顾和看管这个死去的巨人。三天过去了，史蒂文勇敢的登上他的身体，这也给他带来了新的视角。他注意到巨人指向大海的手臂已被完全切断。
很快，跟着时间的推移，巨人身上出现了涂鸦。更多的断肢被砍下、头部被砍掉，巨人的身材变得不那么像人了。最终，一切都跟着时间流逝而消逝。而无数的骨头慢慢的出现在城镇周围，被支撑在商店上方，就像一个时代的遗物。最后一个镜头是巨人身体的某一部分被马戏团占据，人类已经完全忘记了巨人并剥夺了它仅有的一点人性，并称它为巨型海兽。
这一集精准的捕捉到了人类的阴暗面，时间的削减完美地说明了人类的破坏性和人言可畏的病毒传播性。
《沙漠中的史诺》发生于一个后末世，有再生能力的史诺，被各路人马追捕，希望从他身上得到永生的秘密。《沙漠中的史诺》披着科幻西部电影的外皮，讲述了一个浪漫的爱情故事。有关永生的孤独，也有关于找个能住在一起的人的渴望。
《沙漠中的史诺》中永生有两种形式，斯诺官生成的强大，造成其永生希拉达通过通过AI与大脑组合成为合成人。
由于斯诺其实就是一个不死之身，具有缓慢衰老和再生肢体的能力，与希拉达的合成身体相配，他们两人都可以一起 变老，都不用担心对方会老死。希拉达诉说自己已经孤独了很久，随着两人接吻，这是一段有可能持续到永远的新关系的开始。
《沙漠中的史诺》的剧情涉及到人类对不朽的冷酷追求。希拉达也可能像斯诺最初认为的那样，其实就是一个人工智能，但她的程序可能非常先进，她独自生活多年并几乎成为一个合成人的故事可能只是她先进程序的编造，是为了与斯诺合并索取永生而采取的一种手段。
《证人》是是由《蜘蛛侠：平行时空》自编自导自画的一部作品。它使用了《蜘蛛侠：平行时空》中的相同风格，将漫画的影响与现实的动画融合在一起。
风俗目击对面大楼一幕杀人案，她与凶手在城市中展开追逐。追至一处公寓，搏斗中他却被枪杀。慌乱杀人后，却不巧被对面大楼一个男子目击，定睛一看，目击者正是她脚边的死者，一场无限循环的剧情就此展开。
《证人》是第一季中视觉效果最突出和最有创意的一集。其紧张的构图和充满怪诞图形的动作，让剧情扭曲成可疑的叙事情结。因为突出的视觉呈现，导致有些镜头看上去很真实，很多观众都表示以为是用了真正的演员。
有一种半现实的漫画书的感觉，影片前几个镜头中就透露出关于这两个角色的某种时间循环，刨除本集的性元素过多导致观众的不满，《证人》的视觉效果与剧情始终是第一季的Top1。
《齐马·蓝的作品》改编自英国的科幻作家阿拉斯泰尔·雷诺兹的同名小说，他擅长撰写硬科幻和太空歌剧。影片讲述著名艺术家齐马对一位记者讲述了他神秘的过去。并且在揭开他最后的作品之前，他的艺术成就已经到达了巅峰。
《齐马·蓝的作品》是第一季最突出的作品之一。独特的艺术氛围，使用大胆的颜色和线条，真正突出了整个剧集的色彩。这里能够准确的看出导演对影片美学的每一个组成部分都十分重视。
评论员Emma Thornett向我们描述了Zima惊人的职业生涯，他的作品在他的职业生涯中慢慢的变概念化。这也是为了暗示那些既怀疑又被抽象事物诱惑的观众。这种令人思考的概念是，作品本身的主旨必须对艺术家造成损害，而实际上，艺术家自己是掌握节奏的人呢，利用作品来探索自己。
当我们看到Zima时，认为他基本上没有人性，尽管后来发现他从来没有人性。导演罗伯特·瓦利的视觉风格将这种脆弱的人性主题贯穿于影片中，他的人物被拉伸和压扁，就像一个断裂的人性剪影。
《齐马·蓝的作品》使用蓝调来真正说明其观点，以及这个想法本身。以叙事性的方式开场，使人认真的深省。
《爱、死亡与机器人》的视觉剧情设计范围很广，它理念就是探索科幻、幻想、恐怖和喜剧谱系中的有趣故事，所呈现的流派和风格是如此之多，拥有无穷的可能性，是值得体验的视觉迷幻之旅。
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